时尚人物1980

　　崔健

　　他用入世的激烈,出世的孤绝成为几代人心中的一种力量象征,一位底下音乐工作者就这样成为文化英雄.对于中国流行音乐来说，1986年是值得纪念的一年，中国流行音乐得到了官方和传媒的一致认可。

　　1986年5月9日在北京工人体育馆举行的百名歌星演唱会上，一位名不见经传歌手崔健演唱了一首后来在年轻人中风靡一时的《一无所有》，他后来被誉为中国摇滚第一人，《一无所有》也成为中国摇滚乐的开山之作。今天，随着社会经济的转型和自身的变化，崔健的力量已经发生了质的转变。这一点在新专辑《无能的力量》中表露无疑。

　　张蔷

　　1986年的美国《时代》周刊登了一篇介绍对本国音乐作出贡献的新秀的文章，把张蔷和惠特尼·休斯敦、珍妮佛·拉什、邓丽君等一起评为“年度全球最受欢迎女歌手”。这是19岁的张蔷第一次登上主流媒体，也是中国内地第一位女歌手登上《时代》周刊。《时代》周刊称张蔷为“中国的迪斯科女皇”。还不到20岁的她凭借没完没了的翻唱迪斯科歌曲成为内地最有影响力的销售天后200万盒,是她留给中国音像业的销售记录.上世纪80年代的“迪斯科女皇”，登上《时代》周刊的第一位内地女歌手，20年后，40岁的张蔷带着80年代所有的青春记忆，站到了舞台上。这是她人生的第一场演唱会，她的随意与朴素恰好给了观众们一种温暖的感动，观众们大多是她那个年纪的人，谁知道岁月在他们身心留下了多少难以抚平的创伤？他们老了，而张蔷却依然那么漂亮，那么嗲。是夜，他们封存了多年的青春记忆全部盛开，刹那芳华。20多年前他们有着一样狂野热情的青春。

　　费翔

　　他成为全中国最具影响时尚感的大明星还属1987年.在87年春节晚会上，费翔扮相新潮，载歌载舞。以《冬天里的一把火》塑造了中国流行乐的里程碑，那段歌舞已成为许多人最美好的回忆。是令歌迷津津乐道的精品中的精品，　1987年费翔以“第一位”回到祖国大陆去的台湾歌手身份开始到大陆发展。1987年农历春节，在北京中央电视台所举办的春节联欢晚会上，费翔首度在全国同胞面前演唱高凌风的“冬天里的一把火”及文章的“故乡的云”两首歌，结果一夕成名，但在1987年台湾的政治环境仍然非常封闭，这个事件被认为是严重的“叛逃”。费翔在那年的春节联欢晚会上一夕成名后，接着出版了<<跨越四海的歌声>>专辑，总共卖出两千万卷录音带。后来他将台湾红极一时的歌曲拿到大陆去翻唱，像是林淑容的<<安娜>>；蔡琴的<<读你>>；凤飞飞的<<好好爱我>>、<<夏的季节>>；高凌风<<恼人的秋风>>；黄莺莺<<只有分离>>、<<沙漠之足>>；罗时丰<<善变的脸>> 等等。1989年，费翔在中国大陆十二个城市举办了六十五场的演唱会，场场爆满，此纪录至今无人能破。

　　费翔对于国语歌曲的流传是功不可没的，尤其在那个两岸交流不是那么发达、公开的年代，如果不是当年他先为国语歌曲铺好路，后来那些远赴大陆发展的歌手可能也不会那么顺利了。

　　时尚人物1990

　　10年前的香港是4个男人的王朝，他们有一个共同的名字：四大天王.他们是香港流行文化的旗帜,是1990年代时尚的引领者。

　　当目光回到上世纪90年代初的香港乐坛时，所有亲身经历那个“四大天王”盛世的歌迷，想必依旧会沉浸在那种压城城欲摧的极限崇拜状态中而心潮澎湃。虽然有识之士在当年就已经发出，亡香港乐坛必“四大天王”这样的呼喊，但在如此一个大跃进式的时代里，这种文化腔的微弱声调，是无法让现实改变航程的。歌迷有多疯狂，唱片公司就有多少胆量，所有的一切都在一夜之间被拔苗助长，当年谭、张盛世所遗留下来的创作力薄弱的致命问题，不但没有因为两位巨星的暂别而在休生养息的缓冲期得到修补，反而变得愈发变本加厉。而随着台湾和内地音乐市场的逐步开放，继承上海流行音乐血脉的港乐，更俨然以中国流行音乐第二代之代表的身份，野心十足的放开脚步，大举进攻国语市场，完全是一副想要做大和垄断的态势。“四大天王”最终统领了90年代初期香港乐坛大半壁江山，尤其是1993年，在“香港十大中文金曲”的颁奖上，年度十大中更有八大出自“四大天王”。但正是在这种极度不正常的繁荣中，香港乐坛却已经埋下了新人被压制、音乐形态被压扁的恶果。而在1994年以后，虽然“四大天王”依然雄风犹在，但有影响力的作品却逐渐减少，而此时的港乐更如吸毒者般抱定了“四大天王”这支救命稻草，因为到了这个时候，除了“四大天王”之外，香港乐坛已经贫脊一片，再无任何后继力量可以期望，于是越依靠越沉沦，尤其是当张学友、黎明等在1999年开始宣布从此退出各种颁奖之后，香港乐坛那种偶像的盛世，最终也就只能随同“四大天王”这支战舰的沉没而一起沉没。

　　今天四大天王不论是个人发展还是携手合作,都已经与四大天王的名号渐行渐远,光荣飘散在90年代的辉煌记忆里,新的年代里四个人还在一路前进。

　　王菲

　　很有特色的代表酷前卫的百变方式，无拘无束地成为新新人类的代表。每时每刻都在展示自己的不同之处，王菲式的长袖、烫伤妆、透明塑胶吊带裙、蝴蝶贴面和“红眼睛”，都具有极为大胆的视觉效果。

　　“王菲”这个名字在20世纪90年代，已不单纯是一个女歌手的名字，而是一种“另类主流”音乐的代名词，东方与西方的混血，原创与模仿的纠缠，这就是“王菲”式的音乐。

　　周星驰

　　周星驰在1990年代是香港文化的另一种标签也可以说得上是一种时尚.周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖，但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中，所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上；在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中，周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。

　　许多人看周星驰的影片只讲究“好笑不好笑”，这未免太小看他了。1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在导演栏内，因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。

　　由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子，绝对令人钦佩，这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。

　　时尚2000

　　周杰伦

　　他是非主流的英雄,主流群体接受新生事物的速度,肯定要落后于青年群体,喜欢或者不喜欢周杰伦会成为区分帮派和代际的标志,这可以看做是早期周杰伦的荣耀,而后,美国时代周刊将周杰伦定为封面人物,他开始由一个简单的华语乐团偶像转变为70`80的代言人,他代表了除了他自己还代表了一代自我张扬的生活主张,一个国家蓬勃昂扬向上的镜头,周杰伦面对媒体表现的拽,酷没人再提出异议,因为他就是我代表的就是我们。

　　周杰伦成名在今天是有充分的理由感到庆幸的,他没有任何顾虑地成为了全中国歌迷的神,

　　金城武

　　金城武成名已久,但在新世纪里显露的城市风格似乎更加得到认同,那怕他深居简出,暴光率极少,依然是所有人心中最有型,最会穿衣服,最有镜头感的男人之一,他是那样的与众不同,没有一个明星可以做到他那样肆意游走,至尽依然保持童心与真诚,金城武一直是活在自己世界里的一个明星,从来不伪装神秘,但却最为神秘,这样的魅力实在引人入胜。

　　谢霆峰

　　时尚也是一种爱的表达,谢霆峰对爱情对家庭的捍卫态度,可以说是旗帜鲜明,不容置疑,这个2008年的春天最受伤害的男人义无返顾地承担起战士的角色,坚强应对一切的发生,我们经常感慨于谢霆峰家庭的转变,当年哪个情绪激烈甚至进过牢房的青年,已经成熟至此,斯文至此,爱心泛滥至此,生活啊,真是神鬼莫测,

　　徐静蕾

　　有些人注定是聪明的,人们还在为四大花旦的排名顺序争论不休的时候.徐静蕾自己先行退出,成为才华横溢的新女性,不仅混入文化人的行列,还成为最成功的博客写手,成为好几部好坏暂且不论的电影的投资人以及导演,成为了先后与黎明,梁朝伟,刘德华,李连杰,金成武合作过的最让人眼红的内地女演员。